芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成，于1866年建校。學校本身并沒有所謂的校園，不過因為它的地理位置剛好就在密歇根湖畔，與千禧公園（Millennium Park) 和Grant Park相鄰，因此學校環境令人感到優雅舒適。其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品聞名于世，如莫奈、修拉、梵高、愛德華.霍普等人的作品。該學院則旨在培養視覺藝術人才，曾就學的有華爾特.迪士尼、喬治亞.歐姬芙等。
SAIC成立于1866 年，為當時在藝術學院方面的改革者，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有極高的榮譽。芝加哥藝術學院的校風自由，因此來此就讀的學生并不會被限定是否要主修特定的科目。該校相信，成為藝術家的重點是如何看待這個世界，因此視野是十分重要的。芝加哥藝術學院的教授水準非常高，注重學生的思考、創造性，十分專業地給予與促進學生在概念上及技術方面的啟發。SAIC相信藝術家的成功是倚賴創造性的視覺、專業技術技能的， 因此SAIC鼓勵學生卓越、批判性的詢問、實驗， 以增進學生在技能概念上的進步。芝加哥是一個復雜、嚴謹、認真、多樣化的城市。芝加哥市的建筑給藝術家提供了無限革新藝術觀念，這里有世界級博物館、畫廊， 因而聚集了喜愛音樂、戲劇工作的藝術家、設計家、 作家及思想家?芝加哥富有的人文歷史及繁榮，孕育了一些充滿創造性的幻想者及實驗家， 而這些創造性的啟發，鼓舞了來自世界各地的藝術人文作家， 因此在SAIC就讀的學生，在課業之余可以前往芝加哥市區各個博物館、 畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增廣見聞豐富知識。
學校主要教學樓
Columbus Building 主要教學：
如繪圖，攝影，雕塑，版畫，陶藝，表演等，
MacLean Building 主要教學：
寫作，藝術科技，藝術歷史，藝術教育，藝術行政，電影，音效，動畫等
Sharp Building 主要教學：纖維材料研究，歷史維護，視覺傳達，圖書館等
Sullivan Center 主要教學：時裝設計，建筑，室內建筑，工業設計
圖書館
芝加哥藝術學院的學生可使用坐落于美術館里的Ryerson and Burnham Library，在學校里有John M. Flaxman Library，還有MacLean Visual Resource center. 每個科系也各自有自己的收藏，供給學生最多的藝術資源。
John M. Flaxman Library 是專門給學生學習和舉辦活動的地方，館藏超過120000的書籍，雜志，電影，和特別收藏。在網絡上學生也可以使用數位圖書館。John M. Flaxman 圖書館的收藏偏向現代藝術。
Ryerson and Burnham Library是專門提供給芝加哥藝術學院的學者及學生作為研究，主要收藏為藝術和建筑藝術，以及建筑藝術史，每年館藏約增加10000。收藏包羅萬象，但最主要的收藏還是在18世紀到20世紀的建筑資料，以及19世紀的繪畫，版畫，素描，與裝飾藝術。
MacLean Visual Resource center 收集了近560,000幻燈片和越來越多的網上數字化數據庫，以供工作人員和教師的藝術學院和學校的藝術學院。這些藏品，這是不對公眾開放，支持教育計劃和教學大綱的博物館和學校。
2015-2016 U.S.News&World Report《美國新聞與世界報道》各專業排名
2015 U.S.News美國研究生纖維藝術專業排名- 第1名
2015 U.S.News美國研究生繪畫專業排名- 第2名
2015 U.S.News美國研究生攝影專業排名 - 第2名
2015 U.S.News美國研究生版畫專業排名- 第4名
2015 U.S.News美國研究生雕塑專業排名 - 第4名
2015 U.S.News美國研究生新媒體專業排名- 第5名
華爾特·迪士尼：迪士尼公司創始人
杰夫·昆斯：世上最昂貴的當代藝術家
喬治亞·歐姬芙：美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一
藝術管理與政策專業
4年制，文化政策，藝術實踐和藝術管理都是文化領域經典且重要的專業方向。文化的發展，展現形式及其功能都是通過一系列的談判和體系完成，而其管理行政人員發揮很重要的作用。藝術管理與政策學院正式通過學習機構、政策、藝術實踐之間的各種聯系，互相對文化影響的方式，不斷發展藝術方面的管理、政策等。
學院還為本專業的研究生以及部分在讀本科生提供電影制片、廣播傳媒類的課程，這些課程將側重于學習機構的戰略、文化政策及藝術實踐。
純藝術專業
4年制，本專業側重于對藝術史、藝術理論、藝術批判的學習，也能夠幫助學生們在加深專業知識的同時有機會鍛煉實踐能力。該校藝術美術室的課程占據所有課程計劃的一半，學生們也要去修滿藝術史的39個學分，同時包括中級藝術理論和研討等課程。藝術史的課程包括對傳統和現代藝術研究。
純藝術學院包括全職的核心師資和其他部門的兼職老師，包括其他院校、博物館、專家學者、評論家以及芝加哥其他地區的專業藝術家。
芝加哥藝術學院注重導師對學生的實踐訓練項目。每學期學生都會得到過以百計的老師們的輔導，對他們進行有序的訓練，方法上、技巧上不斷完善。純藝術作為學院的一門核心學科，比較成熟的一點在于優秀的導師們可以幫助學生進行全面的內容、理論和實踐上的教學和專業實踐訓練。
學校有著極為自由的課程特點，學生們還可以通過競選來與其院系的教授一起工作，或者與有著專業經驗的老師進行交流。最終，導師們是依據學生的固有表現來選擇，來支持和提升各學科以及學科之間的工作。純藝術專業的老師們來自藝術史、藝術管理與政策、藝術教育、視覺批判學等學術項目。
建筑、室內設計與設計專業
4年制，室內設計的本科有四年的課程，在第二年里的先進的設計工作室是BIA較為核心的課程。每個學分必須要在SAIC得到或者在其他學校修得相同內容的課程，不得轉讓。
攝影專業
4年制，對于那些對專注于攝影的人，這門課程提供了廣泛的機會讓他們踏實地掌握技術上和概念上的攝影技能，并且對過去和未來攝影專業的發展都有反映。與芝加哥藝術學校相毗鄰的就是芝加哥藝術博物館,那里有著世界上最好的攝影展和。芝加哥擁有一個較大且富有創造力的攝影社區，在這里學習可以讓學生們擁有很棒的機會參觀和感受杰出的畫展、博物展覽等。
藝術教育專業
4年制，藝術教育學院擁有三類學位：藝術教育類、藝術教學類、側重藝術教育的純藝術類本科生。在SAIC各個學科內容間的強大關聯的基礎上，藝術教育在理論知識、每日實踐、社會批判、創業展現上也有新的進展。學生學習到一系列創造、展現、解讀、教學視覺藝術的方式。
藝術史藝術理論與批判專業
4年制，藝術史學院，包括藝術史，藝術理論，藝術批判專業，是全美此類最為全面詳盡的藝術學院。藝術史學院致力以藝術的視角對19,20,21世紀進行詳盡的藝術研究，進行多文化和學科間的探究。通過團體和個人的藝術實踐，對文化、哲學、政治進行研習，也為學生安排的美術、歷史、社會規模、藝術的課程。
陶藝專業
4年制，學院是各學科開展相互調查研究的典范，包括藝術、設計、工藝這些領域的研究與創新。陶瓷專業同時可包括幻想空間的畫作與現實空間的雕塑品。在當代，陶瓷也常被認為介于與藝術品和工藝品、畫作雕塑品、實用品和裝飾品間。陶瓷課程旨在反映這些矛盾，也同時在這些矛盾的基礎上，結合傳統和當代的關注中心對技術和概念問題，進行探索和創造。探索的泥塑與工作室陶器制作成為更多個人和當代圖象制作的跳板。認識到當代陶瓷的復雜性和矛盾性，SAIC的陶瓷學院鼓勵概念性和技術性的創新，不斷發展和革新陶瓷這種藝術表達語言，不斷發掘其潛能。
當代（藝術）實踐專業
4年制，當代實踐是強調技能和思想同步發展的集約化、跨學科的工作室程序。課程結構是向學生介紹一系列的現代模式的同時學習，并與連接工作、多學科的歷史。
當代實踐目前只招收本科生，擁有優秀師資。這里的教師都是工作藝術家和設計師，許多人還在其它部門在學校教書。在基礎的課程之外，還會加強多學校其他多樣的資源的學習與掌握，使得學生在未來的發展中找到合適自己的學習方法。FashionDesign時尚設計
時尚設計學院在其藝術基礎的背景下，因跨學科特色聞名于世界。這一專業的成功成功可以從校園的列表上反映出，其中包含著名的設計師：馬修·埃姆斯、沙恩·甘比，克里斯托弗·彼得斯風、加里·格雷厄姆、司頓、瑪麗亞·平托、辛西婭·羅利等。
時尚設計學院的學位包括：純藝術類的本科生，時尚設計、服裝設計的碩士生，時尚、服裝類的學士后。
平面（印刷）媒體專業
4年制，所有該院系的本科生都有資格在第一年的每學期申請擔任一個教師助理，在第二年可以申請兩個教師助理職位。每學期平面媒體學院都提供蝕刻術、平板印刷、初級、中級、高級課程。每學期大二的學生都要有他們藝術成果的展示。
人文科學專業
4年制，人文科學學院的老師們包括著名的作家、歷史學家、哲學家、心理學家、科學家、音樂家等，他們都擁有多年的教學經驗和各自領域的成功成果。在學院里學習到的歷史、哲學知識背景能夠有效地培養他們成為藝術創作者和辯證性思想者。
本科學生從論文寫作開始，英語課程有很多學術研討會。英語要求：所有本科生必須參加ENGLISH1001FirstYearSeminarI和之后的ENGLISH1005FirstYearSeminarII。所有學生必須成功達到英語要求才能夠選擇其他文學課程。
當成功修滿6個學分之后，學生們可以選擇人文、社會科學和自然科學的課程。
表演和動畫專業
4年制，SAIC的表演和動畫學院緊密結合了批判性，理論性，歷史性的研究，對于人類審美選擇和藝術表達有很關鍵的作用。
表演這一專業的核心在于探索怎樣運用人體作為藝術表達的媒介，它擁有一系列的學科間理論和實踐的實驗課程，包括實景表演、表演裝備、行為研究、心理表演、數字科技、表述行為的寫作等。表演學院給了學生充分的機會與老師一對一地交流，深入的批判評論，學生們也很自由地分享學習和工作。動畫的定義：用動作語言表現的藝術。設想你要表現的事件，然后在發現這些事件的意義之后再將其再現出來。自然，每一位創作的觀點決定用來傳達事實的形象樣式，然而，決定這一事件的重要性的關鍵是一系列互相有關聯的動作表現，這也是傳達給觀眾的重要信息，即形象的本質是它所能傳達事物的意義。動畫師的能力：動畫藝術是指除使用真實的人或者事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創造出的活動影像，即是以人工的方式所創造出的動態影像。
漫畫與漫畫小說專業
4年制，許多SAIC的學生對于用實驗性連環畫或傳統漫畫形式創作敘事故事感興趣。請與你的導師商討該專業的相關修讀課程安排。
2015春季包括藝術管理、纖維、影集與出版發行、油畫與素描、寫作等方面課程。
紡織品研究專業
4年制，SAIC將織物、雕塑、裝置、動態影像及工藝等各種藝術制作形式融合起來，進行紡織品的跨學科研習。
課程強調在當今理論論述的基礎之上，生產紡織品及纖維藝術作品的方法。學生可以學到多樣化的紡織品結構、技巧及處理手段，其中包括編織、印花、扎染、縫紉、軟雕、制氈、鉤邊、紡織、拼貼、裝飾等。我們的工作室提供先進的設備，學生可以通過手工、數碼技術或電腦輔助方式進行創作。
SAIC的雕塑專業提供全美國范圍內規模最大、最全面、最多樣的雕塑課程。該專業位于當代實踐的前沿，主要關注四個主題：永久性，公共實踐，空間和位置以及系統性。
油畫與素描專業
4年制，SAIC的油畫與素描學系蘊涵豐富哲理與繪畫技巧。這是一個開放的、極具奉獻精神與實驗性的小世界。SAIC將提供你：
超過70位仍在全球畫廊、博物館等一線創作的藝術家組成的教師團隊；
燦爛輝煌的校友史——在一流畫廊參展的藝術家、在著名學府教書的領袖人物…無數的獲獎經歷證明了他們在這一領域的卓越成就。直通世界知名藝術百科博物館的權限，這里匯集了超過5000年的全球文化創意表現手法可供學習借鑒；實驗性的、跨學科的教學方式讓學生得以展開想象；寬敞明亮的教室與批判空間給學生實踐、討論、參與對話、評估展覽規劃及演示報告提供了合適的場地。
建筑設計專業
SAIC的建筑設計碩士有兩類
1）第一類：3.5年
此類的碩士生要有一定標準的建筑理論、建筑設計史、工程設計的技能與知識基礎。學校會安排學生進行親身動手實踐，對于項目、功能、新興技術和發明等的分析介紹都會結合世界范圍的建筑工程和設計學校。
這類碩士招生要求學生擁有本科的建筑設計學位，并優先考慮擁有建筑經驗、室內設計或相關行業的人。建議有GRE成績但并不是必須有。學生也應該下面至少一個課程的學分：高等數學和大學物理。這些要求同樣適用建筑軌道專業和側重室內軌道專業的研究生申請。
2）第二類：2.5年
擁有非建筑類本科學位的學生可以申請該類的研究生項目。對于此類研究生項目的申請適用于本科有過對建筑學、室內設計預先研究的學生。申請人必須向SAIC建筑設計研究生項目寄去申請信函，這一2.5年的第二類項目的錄取在第一類錄取后進行，來補足建筑碩士的空缺名額。
攝影專業
SAIC不斷在給攝影媒介下定義，老師和學生們也在很大程度上參與到理論實踐中。該學院對傳統形式的圖片創造較為關注，也使得SAIC的攝影相比于其他擁有與眾不同的反響。在多種多樣的概念結構下進行學習創造，研究生們為他們的工作奠基了理論性、歷史性與批判性的基礎。攝影學院擁有最為現代化思潮，哲理性、理論研究與較為頂尖的師資，帶領學生進行當代攝影實踐。在這樣自由又富有創造性的氛圍里，攝影專業的學生也經常到其他院系旁聽，拓寬自己的知識面，尋求藝術靈感。SAIC的攝影學院還為學生們提供了很好的職業發展機會，所有的研究生都有機會擔任教師助理，他們因此能夠直接接觸國際著名的藝術家們。
除了攝影專業的學習外，學生們還會參加其他專業的實踐課程，學習關于藝術家、學者、老師、管理者、企業家方面的專業實踐知識與技能。
藝術教育專業
藝術教育學院擁有三類學位：藝術教育類研究生、藝術教學類研究生、側重藝術教育的純藝術類本科生。在SAIC各個學科內容間的強大關聯的基礎上，藝術教育在理論知識、每日實踐、社會批判、創業展現上也有新的進展。學生學習到一系列創造、展現、解讀、教學視覺藝術的方式。
SAIC的藝術教育學院通過教育不同層級的學生，注重培養藝術批判思維。研究生們幫助培養博物館、社區機構的藝術家、文化教育者等其他藝術專家，也同樣適用于申請更高級學術研習的專業資格的藝術老師。
油畫與素描專業
SAIC的油畫與素描學系蘊涵豐富哲理與繪畫技巧。這是一個開放的、極具奉獻精神與實驗性的小世界。SAIC將提供你：超過70位仍在全球畫廊、博物館等一線創作的藝術家組成的教師團隊；直通世界知名藝術百科博物館的權限，這里匯集了超過5000年的全球文化創意表現手法可供學習借鑒；實驗性的、跨學科的教學方式讓學生得以展開想象；寬敞明亮的教室與批判空間給學生實踐、討論、參與對話、評估展覽規劃及演示報告提供了合適的場所。
雕塑專業
SAIC的雕塑專業提供全美國范圍內規模最大、最全面、最多樣的雕塑課程。該專業位于當代實踐的前沿，主要關注四個主題：永久性，公共實踐，空間和位置以及系統性。
我們以最廣泛的維度來定義雕塑。二十世紀的藝術實踐使得雕塑的空間與材質走向了"真實的世界"，并且這些視野與經驗的積累也會在課程與資源中有所體現。這些資源包含了任何你能想象出的材料，用來表達你的任何想法。我們專業發展緊隨國內外潮流，并渴望在當今文化與經濟多元化的環境中有所發展。
漫畫與漫畫小說專業
許多SAIC的學生對于用實驗性連環畫或傳統漫畫形式創作敘事故事感興趣。請與你的導師商討該專業的相關修讀課程安排。
2015春季包括藝術管理、纖維、影集與出版發行、油畫與素描、寫作等方面課程。
紡織品研究專業
SAIC將織物、雕塑、裝置、動態影像及工藝等各種藝術制作形式融合起來，進行紡織品的跨學科研習。
課程強調在當今理論論述的基礎之上，生產紡織品及纖維藝術作品的方法。學生可以學到多樣化的紡織品結構、技巧及處理手段，其中包括編織、印花、扎染、縫紉、軟雕、制氈、鉤邊、紡織、拼貼、裝飾等。我們的工作室提供先進的設備，學生可以通過手工、數碼技術或電腦輔助方式進行創作。
藝術與技術研究專業
藝術與技術研究學院在師資上極為突出，都是在科技、工程、設計多學科上有成績的藝術家或發明家。學習的領域包括電腦制圖，視頻與聲音，3D模擬實驗，裝配，動畫，物理編程，虛擬現實與游戲，算法，個人與群體藝術，實時媒體景觀，交互式和回應式藝術與裝備，通信基礎藝術，微控制雕塑等。
學院會培養學生藝術家、設計師、工程師的思維模式，也將成為當代藝術與設計實踐等很多領域的領頭人物。研究生們在實驗方面有較強的鍛煉，體驗科技影響下的藝術制作。
時尚設計專業
時尚設計學院在其藝術基礎的背景下，因跨學科特色聞名于世界。這一專業的成功可以從榮譽校友列表上反映出，其中包含著名的設計師：馬修·埃姆斯、沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯風、加里·格雷厄姆、司頓、瑪麗亞·平托、辛西婭·羅利等。
平面設計專業
SAIC平面媒體專業的研究生們總富有創造力，他們打破規則，設計印刷品，為藝術家出版書籍等。學院里的老師也具備多樣的平面設計技能，每個人也都至少懂得繪畫、設計、數字藝術、攝影、雕塑、出版、繪畫多種學科知識。
人文科學專業
人文科學學院的老師們包括著名的作家、歷史學家、哲學家、心理學家、科學家、音樂家等，他們都擁有多年的教學經驗和各自領域的成功成果。在學院里學習到的歷史、哲學知識背景能夠有效地培養他們成為藝術創作者和辯證性思想者。
本科學生從論文寫作開始，英語課程有很多學術研討會。英語要求：所有本科生必須參加ENGLISH 1001 First Year Seminar I 和之后的ENGLISH 1005 First Year Seminar II。所有學生必須成功達到英語要求才能夠選擇其他文學課程。
當成功修滿6個學分之后，學生們可以選擇人文、社會科學和自然科學的課程。
表演和動畫專業
SAIC的表演和動畫學院緊密結合了批判性、理論性、歷史性的研究，對于人類審美選擇和藝術表達有很關鍵的作用。
表演這一專業的核心在于探索怎樣運用人體作為藝術表達的媒介，它擁有一系列的學科間理論和實踐的實驗課程，包括實景表演、表演裝備、行為研究、心理表演、數字科技、表述行為的寫作等。表演學院給了學生充分的機會與老師一對一地交流，深入的批判評論，學生們也很自由地分享學習和工作。
動畫的定義：用動作語言表現的藝術。設想你要表現的事件，然后在發現這些事件的意義之后再將其再現出來。自然，每一位創作的觀點決定用來傳達事實的形象樣式，然而，決定這一事件的重要性的關鍵是一系列互相有關聯的動作表現，這也是傳達給觀眾的重要信息，即形象的本質是它所能傳達事物的意義。
動畫師的能力：動畫藝術是指除使用真實的人或者事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創造出的活動影像，即是以人工的方式所創造出的動態影像。
語言成績
托福：82分；雅思成績：6.5；SAT：1940-2230分；
申請材料
高中成績單：如果你現就讀或就讀過的院校以英語作為教學用語，你可以提交官方成績單以替代英文考試成績（需校方認證）；填寫在線申請，截止日期前成功提交方有資格、個人陳述、推薦信。
作品集要求
藝術管理與政策專業
電子作品集：提交一份2000字的藝術批評論文，可以使之前課程的論文，也可以是其中節選的部分或最近出版的文章。作品集的提交截止至1月18日23:59分。（美國時間為準）
面試：會有一小部分的學生要求參加面試，一般是電話面試，也有一些學生也可以通過skype或面對面面試。
藝術教育專業
提交能夠代表你藝術最高能力的作品集，如學術寫作，包括在校藝術教育項目的文件，提交截止：首批2月2日11:59pm（美國時間為準）；最終截止于3月3日11:59pm（美國時間為準）。申請人必須提交兩份個人陳述，每個500-1000字。1.對于藝術的正式或非正式的個人理解，在藝術方面的工作經驗，藝術工作經驗，對教育的熱衷，人道主義精神，藝術成就等。2.對職業目標的陳述。
陶藝專業
提交一份或多分總計不超過20分鐘的作品或15張圖片。（如果是合作完成，請注明個人貢獻）可以DVD、16mm電影、SD/HDmini-DV、CD-R、閃存盤或其他蘋果兼容的媒介。還要包括一份紙質打印的作品名稱列表，包括作品的名稱、大小規格、時常、作品時間等相關信息。作者需要對自己的作品備份，學校不承擔作品的流失或損壞。截止日期：1月11日晚11:59pm（美國時間為準）。
表演和動畫專業
提交一份或多分總計不超過20分鐘的作品或15張圖片。（如果是合作完成，請注明個人貢獻）可以DVD、16mm電影、SD/HDmini-DV、CD-R、閃存盤或其他蘋果兼容的媒介。還要包括一份紙質打印的作品名稱列表，包括作品的名稱、大小規格、時常、作品時間等相關信息。作者需要對自己的作品備份，學校不承擔作品的流失或損壞。截止日期：1月11日晚11:59pm（美國時間為準）。
語言成績
托福：85-100分；雅思：7分；
申請材料
大學成績單，為你所上過的所有大學提交一份官方的成績單，需要有學校官方的蓋章。如果還是在讀生，可以先提交目前為止已有的成績，但是一旦被錄取，需要學生提交一份全部的，官方認證的成績單，以證實你的學歷并確定給予你SAIC的錄取名額。電子版的成績單提交到郵箱：gradmiss@saic.edu.，個人陳述：寫一份500-700字的個人申請陳述，闡述申請的目的和原因。包括對于個人興趣和設計經驗的描述，個人發展和職業發展的目標和動機，以及為什么想要在SAIC求學。把文件保存為PDF格式，最后附件至slideroom中，簡歷：需要把最近期的簡歷發送PDF附件至slideroom。推薦信：需要提交兩封推薦信，必須是自己的任課老師，并提供推薦人的郵箱地址，當你保存了申請頁面之后，推薦人將會受到你推薦申請的網絡鏈接。
作品集要求
建筑類專業
提交至少五個不同主題，共計20張圖片的作品，或者10分鐘的錄像視頻等作品，或兩者結合。沒有涉及經驗的申請者需要提交一份1000字的藝術批判論文或者藝術設計方面的語音"論文"來代替固有要求的作品集。作品集的提交截止至1月18日23:59分。（美國時間為準）
藝術教育類專業
提交能夠代表你藝術最高能力的作品集，如學術寫作，包括在校藝術教育項目的文件， 提交截止：首批2月2日11:59pm（美國時間為準）；最終截止于3月3日11:59pm（美國時間為準）。
個人陳述：申請人必須提交兩份個人陳述，每份500-1000字。（1）對于藝術的正式或非正式的個人理解，在藝術方面的工作經驗，藝術工作經驗，對教育的熱衷，人道主義精神，藝術成就等（2） 對職業目標的陳述
藝術與技術研究專業
提交一份或多分總計不超過20分鐘的作品或15張圖片。（如果是合作完成，請注明個人貢獻）可以DVD、16mm電影、SD/HD mini-DV、CD-R、閃存盤或其他蘋果兼容的媒介。還要包括一份紙質打印的作品名稱列表，包括作品的名稱、大小規格、時常、作品時間等相關信息。作者需要對自己的作品備份，學校不承擔作品的流失或損壞。截止日期：1月11日晚11:59pm（美國時間為準）。
新興技術設計專業
提交一份或多分總計不超過20分鐘的作品或15張圖片。（如果是合作完成，請注明個人貢獻）可以DVD、16mm電影、SD/HD mini-DV、CD-R、閃存盤或其他蘋果兼容的媒介。還要包括一份紙質打印的作品名稱列表，包括作品的名稱、大小規格、時常、作品時間等相關信息。作者需要對自己的作品備份，學校不承擔作品的流失或損壞。截止日期：1月11日晚11:59pm（美國時間為準）。
表演和動畫專業
提交一份或多分總計不超過20分鐘的作品或15張圖片。（如果是合作完成，請注明個人貢獻）可以DVD、16mm電影、SD/HD mini-DV、CD-R、閃存盤或其他蘋果兼容的媒介。還要包括一份紙質打印的作品名稱列表，包括作品的名稱、大小規格、時常、作品時間等相關信息。作者需要對自己的作品備份，學校不承擔作品的流失或損壞。截止日期：1月11日晚11:59pm（美國時間為準）。
1.文書部分比較重要的就是作品描述，因為作品描述是幫助招生官理解作品的，所以需要很好的表達作品的思想，才能夠更吸引招生官的眼球。事實上，很多作品在完成的過程中可能只是靈光一現，或者說是憑借靈感來完成的，所以需要一點點分析作品，以此來表達作品中的思想。
2.申請的藝術作品擁有力與美的完美結合。太柔美，太安靜的性格其實是不太適合創作的，于是在家里人的建議下，楊同學開始練習高爾夫。練習高爾夫不是要讓自己變得多么會打球，而是讓自己變得懂得“力道”。從揮桿到球拋出去，到進洞。每一步驟猶如畫筆在畫布上的每一次游走。打球是為了讓球完美進洞，畫畫是為了讓每一筆都不浪費，成為經典。因此，貫穿其中的關鍵就是手腕上的“力道”。多一分嫌多，少一分嫌少。楊同學就是在這樣的鍛煉中，逐漸知道了繪畫的“力道”。這也為她的申請增加了一抹瑰麗的色彩。
3.在整個申請過程中，藝術作品的包裝是重要的環節。為此，可以特別邀請有建筑學專業背景的朋友加入了幫助申請，為作品的設計和包裝添磚加瓦，以最終完成一份內容豐富、形式多樣、畫法齊全的作品集。
--------------------------------------------------------------------
參考知識：
